October 2014

Art Taipei 2014 台北藝博參展藝術家介紹:許炯  Xu Jiong

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纸本水墨2014许炯82X122cm辋川 副本

輞川 2014 紙本設色 color and ink on paper 82 x 122 cm

 

山水是個過程,不是一方盆景

也是從前年開始漸漸明確一個視覺形象,那是在創作另一系列的作品〈書法〉中,面對超過50件作品置於巨大一個牆面,於是單件作品的視覺結果模糊了,天然地成為了整個牆面的一部分。這種結合並不是單純照片式的並置,而是類似生態系統的完整呈現,因為所有的要義在每一個局部中都存在,就像是這些要素在整個牆面中穿梭,進而我像是面對了一牆不停運動變化的天空、水面、森林或是沼澤! 這是我一輩子都無法忘卻的強烈震攝內心的視覺體驗。之後的兩年裡,我都在不停嘗試把這種視覺體驗創造地更加完善和充滿生機。這次的山水系列完成了我這個願望。

我從學生時代開始對傳統繪畫的研習使我在創作起始就站在一個高度上,對從公元9世紀到20世紀的山水繪畫幾乎全在眼前。面對山水在如今的衰沒,除了技法和材料的不匹配,山水本體在大陸的不斷消失,人類活動的全面性使得山水本身的神秘感也幾乎殆盡,這些都成了如今山水雞肋化的誘因,而山水的符號性、既定視覺和缺乏對山水的渴望和崇敬才是逐漸消亡的本源。

藝術家更希望把山水處理成一方盆景,甚至到一塊石頭,完全忽略了它原本是一個生態系統,是無數生命現象的總和,是你的生命置於其中與其交互的過程,這歸根結底是一種運動,山水需要呈現出是一個運動的過程,而不是一方盆景。

於是就有了如今山水系列作品中豐富且微妙的顏色,流美又俊俏的線條,那些顏色感覺前一秒還是少半個色度,這一秒因為漫到了一個有光的地方而反射多了色度,那些線的最邊緣都是稚犬,對面前一切都充滿好奇,想要衝出去探究尋奇,顏色和顏色,線與線都是相愛的情侶,想充分融進彼此,顏色和線都準備著隨時犧牲又時刻生長。這都不是在一石一枝一花的盆景中發生的,那些是另一個次元,不是我追求的。

- 許炯,2014年

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Art Taipei 2014 台北國際藝術博覽會
亦安畫廊 aura gallery   Booth No. B23
Artists: 李濤 Li Tao  /  許炯 Xu Jiong
2014.10.31 – 11.04
台北世貿中心 TWTC

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羅荃木-靈魂比肉體更早存在
Luo QuanMu:Ancient Soul
2014.11.01– 11.29
亦安畫廊台北 aura gallery taipei
opening reception   2014.11.01 Saturday 3 p.m.

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幽國-譚軍作品
Tan Jun‧The Kingdom
Publication Date : 2014.10.31