[分享] 關於《Asylum of the Birds鳥的庇護所》

Roger Ballan,Asylum of the Birds : take off,2012,archival pigment print on Hahnemuehle paperRoger Ballan,Asylum of the Birds : take off,2012,archival pigment print on Hahnemuehle paper

《Asylum of the Birds 鳥的庇護所》是泰晤士與哈德遜出版社於2014年為羅傑・拜倫的新作品〈Asylum of the Birds 鳥的庇護所〉系列出版的攝影單行本。

2008年,在羅傑・拜倫完成了作品《Boarding House(寄宿之家)》之後,他在南非約翰內斯堡的郊區發現了這座老舊的房子,這裡住著各種奇怪的人,一群野鳥和他們共處,氣氛看似和諧卻又怪異,那些鳥兒並未被關起來,而是在房間裡穿梭飛翔。房間裡破敗不堪,住戶們在牆上畫滿各種奇怪的塗鴉。房子裡除了那些鳥外,還有老鼠,貓,雞鴨,兔子等各種動物,羅傑・拜倫興奮於此,在接下來的四年裡,這裡成了他攝影的一個重心 -最終,這套作品包含90張照片。

作品標題中,「Asylum」這個詞的意思既有庇護所的意思又有瘋人院、精神病院的意思。而羅傑・拜倫所拍攝的這棟房子裡的居民們,又兼具現實和超現實氣質:荒誕又瘋狂,病態又純真,似乎剛好符合庇護這個充滿矛盾感的詞的意思。羅傑・拜倫用他那高度形式化的攝影語言(黑白、方照片、閃光燈直閃、舞台化的表演或裝置、背景牆上總有粗陋的塗鴉、經常出現面具以及各種動物),拍攝記錄下來世界上這個獨特的角落裡發生的奇觀,而每張照片的題目,又似乎給予了照片最好的註解。

在這本書的扉頁,羅傑・拜倫寫下了這樣一句話:

This book is dedicated to the spirit of the birds who inhabit out planet,
Who fly above us, who mysteriously link the heavens with the earth.
(本書獻給那些鳥兒,它們居住在我們這個星球上,
它們飛越我們,它們是神秘的,聯繫著天與地。)

在本書的末尾,羅傑・拜倫寫了一篇不短的自述,摘選兩段如下:

I often comment that a photograph began before I began creating it. So, a photograph starts deep down in some part of my mind, formed before consciousness was formed. And I’m part of all sorts of other consciousness that have existed throughout time. So, on a metaphoric level it’s very difficult to know when the photograph actually began. On a more practical level, it usually begins with an object sitting there , a bird flying by, or a person, connecting one thing to the next . I’m basically an organizer – organizing visual chaos into coherency.
(我經常說,一幅攝影作品,是在我創作它之前就已經產生了。照片是深埋在我腦海中的,在意識形成之前就成形了。而我的各種各樣的意識產生於不同的時間段。所以,從隱喻的層面上來看的話,很難知道拍攝想法是何時產生的。在更為實際的層面上看,通常是放在那兒的一個物體,一隻飛過的鳥,或是一個人,這些事物彼此聯繫而產生的拍攝想法基本上,我是一個組織者。 – 把混沌的視覺元素組織在一起,使其彼此相關)

I never plan my photographs… Depending on dreams and one’s imagination alone will not guarantee a successful image. My images come about as a result of thousands and thousands of little decisions, just like the innumerable brushstrokes in a painting. There are infinite possibilities to follow: that is what makes photography so difficult, there is no limit to the possibilities.
(我從不制定拍攝計劃……僅依靠夢境或是一個人的想像是沒法拍出成功的影像的。我的影像是無數個細小的決定最終匯集的結果,就像一幅油畫上有數不清的筆觸痕跡一樣拍攝這件事存在無限多個可能。這就是攝影的難度所在,所有可能性都超越想像力)。